《她在威尼斯时的名字在荒凉的加尔各答》在线观看和下载

在荒涼的加爾各答有她***的名字：空镜教科书，看过好充*。Oh，** Lady GaGa。。

于影像创造上可比杜拉斯的，唯有阿巴斯。（哈哈哈…）

时间的魔法！几乎是最美丽的杜拉斯电影，如果说《印度之歌》是对死亡的回溯，那么在这里则更多关心的是死亡之后的状态，我们无须再搬演什么，也不需要记住什么，杜拉斯说，记忆必须与周围的其他事物融为一体，才能使它沾染上一切色彩。在《印度之歌》里我们看到的是德菲因塞里格小心翼翼的步伐，而在这里，表演也被剔除，仅剩下对空间的再现，显现的是摄影机的步伐。“截取一段河流，然后还给这个世界！”

这次什么评论我都不信了，看了1/3我都惊呆了，电影还能这么拍，原来你们艺术家们可真会玩…

画质糊到让我看见了窗帘或是墙纸上布满怪异面孔，随处都是畸形躯体，大概是出于那之前画面中从未出现人物。漆黑如麻涌动的密度中不时冒出星辰。他们跳舞。在我斜视黑屏时，浮现杜拉斯的面孔轮廓，她荒凉如泉的双眸。 “她总是朝着日落方向走去，迎着红日，当然是在黄昏时，御着冷风前行” “从生命之初起，她就一直试图走失” 最后她也拍到了兰波的诗。

一部闻起来非常湿热的电影，无法定义，就好像你在沉沉的入眠。从来没有人想到用上海法租界的房子做这样的电影。“已经忍受不了了吗？”好像是一直在对观众说的。其实是再一次用影像来祭祀斯特**夫人。

至此，她拍出来她最想拍的，由一部声音的电影与一部画面的电影并置而成的电影，由此生成多种的观看方式。过世的安娜通过视线现形，游览已经败落的宫殿，人物消失了，但声音被困于此；又或者，是一部隐形人的电影，我们看不到。

**狂魔白羊女。德勒兹真是个百年一遇的天才。

一点个人理解：同样是“听”，杜拉斯电影的听觉系统远比斯特劳布更具纵深。人物的对话时的语调，配乐，环境音叠加在一起，时而统一时而排斥，而观者则可以借此在脑海中构建情景，人物，甚至镜头语言。画面仅建立了电影的整体基调，或在个别段落中提供合适的空间辅助想象。其实拍摄起来并不困难，重要的是把电影所有的视听元素逐个或整体地进行组合以产生持续性的变奏。

不知道有什么“奇妙的回路”，只觉得疲倦。从“Agatha”到“印度之歌”再到这部“***加尔各答”，杜拉斯掌握了用文字、画面、声音排列组合进行**忽悠的技巧。昨天开始读“卡车”，电影版大概也是如此。