《旺妲的房间》在线观看和下载

#**的诗意# 纪录片，方泰尼亚的世界在坍塌，而你在交响乐里**。

忘记在哪篇文章读到，科斯塔的主人公像是封建领主。每日巡游自己小小的土地，拂尘，**，嘟囔诗一样的语言。是贫穷的，也是高贵的。

note：嗯…我不知道這種形式實驗是否這麼有意義，不過至少是一種從未見過的紀錄－電影，聲音串成一氣。我都覺得這種片很山形的味道，很適合在小電影院裡看一看中間睡著；可惜的是我在家看，中間真的跑去睡了一覺。

作为纪录片他的电影太造作了，…。最大的问题是剪辑，他几乎完全凭感性（任性）来连接；非常奇怪，他实行的是一种纪录片美学的实验，但却经常拍出了肥皂剧质感的镜头来；因为他的场景照明中对采光运用的自我主张几乎是无逻辑的，这部分地由于实景现场奇怪的景物颜色；他纪录了生活空间本身的垃圾性划分

每个瞬间都作为生命中的时刻，尽可能自然并且给与足够的时长的凝视而得以显现。朗西埃称赞这个电影当之无愧。如果不用看护一尊观音一般的用心和耐心，如何能拍出这样的电影呢？

9.2 在面对消失时，电影似乎找到了一种具有魅力的反抗方式，仿佛回到电影的现实主义起源时，面孔、阴影、烟雾、光束、色彩的房间中藏有卢米埃尔（他也曾拍摄过一部《拆墙》）的秘密。有个男性**打开门从房间外面与旺妲对话时，内外像是完全不同的两个世界。节奏与构图如布列松作品般简洁，除了对**与空间明显的敏感度之外，声音尤其强大，像是交响乐的电影，旺妲的絮语、咳嗽声是独特的，背景的音乐、房间外拆迁的噪声··· 《旺妲的房间》比《前进青春》有更多的音乐性。旺妲带来的风格比文图拉更写实，更面对面，而这部作品中存在着一些真正美丽的东西，一些科斯塔其他作品中很难寻得的瞬间，可是由人物所带来的活力还是其他什么。并且，仿佛科斯塔又告诉了我们，一部电影的场景唯一需要的最低限度的物质，只是能带来一点点微弱光亮的蜡烛。

倒过来看科斯塔，像在重新打量艺术与世界的关系，像在为一具**的**重新着衫、收拾遗物。旺妲比文图拉更鲜活，因此是将死而未死的，最后的空镜，是她令人落泪的某种意义上的逝去。这时的方泰尼亚更具体而连贯，也因此破乱污脏——这正是“活”本身。要说科斯塔所做的，是将日常转化为神话，将方泰尼亚上升为星宿，也颇为成立吧。

“要（让观众）聚精会神就必须去隐藏，去创造秘密，有缺失电影才有最强的力量。”Costa在东京电影节后说：“人们看电影总是看到自己的映射，他们看的并不是电影，只是自己。”这里，他是刻意把观众摆入旁观者来“看”，观察Vanda在漆黑房屋里的**咳嗽无所事事。刻意拒绝人在其中找到对应自己的喜悦。

重看。除了透入的阳光或昏暗灯泡的光晕，许多场景时常沉入近乎纯黑的深渊，**被有意识地剥夺。与之相对的，是咳嗽、喘息、远处建筑的**声与日常的琐碎低语——这些声音构成了影片内在节奏与情感的骨架。它们物质化了被拍摄者的内在状态，构建出一个更为本真和立体的听觉场域。凭借其绝对的流动性和不可见性，声音得以穿透画框的限制，延展空间的维度，成为人物与环境不可分割的共生见证。而方泰尼亚的贫民窟，则延伸为人物精神图景的具象——空间的衰败塑造着人物的行为、希望与绝望；与此同时，这些坚韧的生命也以其日常姿态定义着这片空间。**信息的**与听觉维度的全方位开放，实现了一种“视听**”的倒置。摄影机作为在场的见证者，与拍摄对象共同浸没于同一片黑暗与声响。**、声音、空间在科斯塔的镜头下获得近乎神性的平等。

那女的是本来长那样还是**给折腾成那样的？看不下去……